위키드 1편을 너무 재미있게 봐서 뮤지컬까지 보러 갔다 왔습니다. 그렇게 원작 결말을 이미 알고 있는 상태에서 위키드 포 굿을 봤는데, 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 기대가 컸던 만큼 느낀 감정도 훨씬 복잡했거든요.
뮤지컬과 영화, 무엇이 다른가
저는 위키드 1편을 보고 나서 자연스럽게 뮤지컬을 찾아봤습니다. 뮤지컬은 무대 전환 연출, 즉 실시간으로 세트장이 바뀌면서 스토리가 이어지는 방식이 정말 인상적이었습니다. 여기서 무대 전환 연출이란, 관객이 보는 앞에서 배경이 바뀌며 장면이 이어지는 무대 특유의 라이브 내러티브 기법입니다. 그 현장감은 영상으로는 대체하기 어려운 경험이었습니다.
그런데 뮤지컬과 영화를 모두 보고 나서 느낀 점은, 두 매체가 같은 내용을 가져가면서도 전달 방식에서 뚜렷한 차이가 있다는 것이었습니다. 뮤지컬은 공간이 한정되기 때문에 관객의 상상력에 많이 의존합니다. 반면 영화는 CG(컴퓨터 그래픽)를 활용해 시각적 스펙터클을 한껏 펼쳐 보입니다. 여기서 CG란, 컴퓨터로 생성한 이미지 및 효과를 말하는 것으로, 영화에서는 무대에서 구현하기 어려운 장면들을 실감 나게 표현하는 데 쓰입니다.
제가 직접 두 작품을 모두 경험해보니, 영화는 뮤지컬보다 스토리에 대한 설명이 훨씬 풍부했습니다. 뮤지컬을 볼 때는 '어? 왜 갑자기 이렇게 되는 거지?' 싶은 급전개가 꽤 있었는데, 영화에서는 그 간극을 연결해주는 장면들이 보완되어 있어서 처음 접하는 관객도 이해하기가 더 수월해 보였습니다.
2편 스토리 전개, 고구마인가 명작인가
솔직히 말씀드리면, 위키드 포 굿을 보면서 고구마를 100개쯤 먹은 느낌이었습니다. 1편이 글린다와 엘파바의 관계를 쌓는 데 집중했다면, 2편은 그 관계가 흔들리고 부딪히는 과정을 집중적으로 다룹니다. 제가 직접 영화관에서 봤는데, 두 주인공의 갈등 장면이 이어질 때마다 답답함이 밀려왔습니다. 물론 그게 필요한 서사(narrative arc)라는 걸 알면서도, 그 감정적 무게가 꽤 무거웠습니다. 여기서 서사라는 것은 이야기가 시작에서 끝으로 흘러가는 구조적 흐름을 가리킵니다.
많은 분들이 2편에서 아쉬움을 느끼는 지점도 이 부분이라고 생각합니다. 1편의 클라이맥스인 디파잉 그래비티 장면이 너무나 강렬했기 때문에, 2편이 시작되는 순간 기대감이 폭발적으로 높아져 있는 상태입니다. 그런데 2편은 그 기세를 이어받기보다는, 오즈의 마법사 원작 서사와 연결되는 복잡한 내용들이 한꺼번에 쏟아집니다.
한 가지 비유를 들자면, 2편의 구조는 코스 요리로 나왔어야 할 내용이 대야에 몽땅 비벼 나온 느낌입니다. 맛이 없지는 않습니다. 이야기 자체는 충분히 흥미롭습니다. 다만 하나씩 음미하며 받아들이기보다 한꺼번에 소화해야 하는 정보량이 많다 보니, 보고 나서 약간 속이 더부룩한 느낌이 남았습니다.
그럼에도 저는 히디 님처럼 영화를 보다가 울었습니다. 글린다와 엘파바의 우정이 절정에 달하는 장면에서 감정이 터졌는데, 이건 사전에 뮤지컬 결말을 알고 있어도 피할 수 없더군요. 배우들의 앙상블(ensemble), 즉 두 주연이 서로의 감정을 주고받으며 만들어내는 화학적 연기 시너지가 정말 탁월했습니다.
위키드 포 굿에서 확인해야 할 핵심 감상 포인트를 정리하면 다음과 같습니다.
- 1편의 클라이맥스 이후 기대감을 어느 정도 조정하고 입장할 것
- 글린다와 엘파바의 우정 서사에 집중하면 감정선을 따라가기 훨씬 수월함
- CG와 의상, OST 등 시청각적 완성도는 뮤지컬보다 훨씬 풍부하게 즐길 수 있음
- 오즈의 마법사 원작에 대한 최소한의 배경 지식이 있으면 스토리 이해에 도움이 됨
결말이 아쉬운 이유, 영화만의 엔딩을 기대했다면
제가 가장 크게 아쉬웠던 부분은 결말입니다. 뮤지컬을 이미 본 상태였기 때문에 결말이 어떻게 흘러갈지 대략은 알고 있었는데, 영화도 거의 동일한 엔딩을 택했습니다. 스토리의 90% 이상이 뮤지컬 원작과 일치했습니다.
뮤지컬이 공연 예술의 고전으로 자리 잡은 작품인 만큼, 원작의 내러티브를 충실하게 따르는 것이 팬들에게 안전한 선택일 수도 있습니다. 실제로 뮤지컬 원작 위키드는 2003년 브로드웨이 초연 이후 20년 넘게 전 세계에서 공연되며 수억 달러의 흥행 기록을 세운 작품입니다(출처: Broadway League). 그만큼 원작의 결말 구조 자체가 이미 수많은 관객에게 검증된 서사입니다.
그렇지만 영화라는 매체는 뮤지컬과 다른 표현 가능성을 갖고 있습니다. 영화적 미장센(mise-en-scène), 즉 화면 안에 배치되는 모든 시각 요소들을 연출자가 세밀하게 통제하는 연출 기법이 이 영화에서도 굉장히 훌륭하게 구현되어 있습니다. 배우들의 표정 하나, 빛의 방향 하나까지 섬세하게 계산된 장면들이 많았습니다. 그런 연출 역량이 있다면, 결말에서도 영화만의 새로운 선택을 해줬으면 어땠을까 하는 아쉬움이 컸습니다.
실제로 영화 각색에서 원작과 다른 결말을 택해 오히려 더 큰 주목을 받은 사례들이 있습니다. 영화진흥위원회 자료에 따르면, 원작 충실도와 흥행 성적 사이의 상관관계는 장르와 관객층에 따라 크게 달라집니다(출처: 영화진흥위원회). 즉, 무조건 원작을 따른다고 흥행이 보장되는 것도 아니라는 뜻입니다.
제 경험상 이런 경우에는 처음부터 뮤지컬을 보지 않고 영화만 본 관객이 오히려 결말을 더 신선하게 받아들일 가능성이 높습니다. 뮤지컬을 먼저 본 분들은 저처럼 '같은 결말이구나' 하는 아쉬움이 남을 수 있습니다.
위키드 포 굿은 분명 잘 만든 영화입니다. OST는 말할 것도 없고, 배우들의 연기와 의상, 시각적 연출 모두 수준이 높습니다. 다만 1편을 보고 하늘을 날 것 같은 기분으로 극장을 나왔던 분이라면, 2편에서는 그 온도를 조금 낮추고 입장하시는 편이 좋습니다. 영화관에서 보는 것을 권합니다. OST와 시각 효과만큼은 집에서 보는 것과 차원이 다르거든요. 뮤지컬을 아직 못 보신 분들은, 굳이 보고 갈 필요는 없습니다. 모르고 봐야 결말이 더 강하게 남을 수 있습니다.